如果說巴黎人的幽默,帶點輕鬆的嘲諷趣味;
那比利時的幽默,則多了份天真和令人莞爾的詼諧。
比利時是丁丁歷險記的發源地,
首都布魯塞爾的牆面漫畫或彩繪,
更是形形色色,
增添了各式各樣童趣的生活背景。
隨興慢步,發現那些巷弄之間的驚喜,
成為我逛布魯塞爾最大的樂趣之一。
大型的漫畫牆讓平凡的街道空間多了不可思議的想像,
似乎讓人們習慣與另一個平行空間並存,
而透過這些"轉播牆面",得以窺見另外一個世界。
原本枯燥的牆面,透過漫畫的想像空間,
讓生活背景得以延伸,在平面上躍出多層次的驚喜。
來到布魯塞爾,絕不能錯過的就是巧克力和鬆餅。
隨處可見的誘人甜點,散發著你無法抵擋的魅力,
即使不吃甜點的人, 也會不知覺朝那精美的糖果櫥窗走去。
Delacre建於1891,是第一家完美結合餅乾與巧克力的老店,上方的包裝,
使用了比利時超現實主義畫家雷尼‧馬格利特(René Magritte,1898-1967)的作品
這位堪稱20世紀比利時最傑出的超現實主義派畫家,
擅長用顛覆常理和錯置空間的做法,來挑戰人類的視覺與邏輯。
最左邊的包裝是他的"Decalcomania" 意思是以模子印出花樣。
被剪出剪影的窗簾如此整齊而不坍塌,甚至後方的窗簾還搭在不存在的虛實體的肩膀上,
讓明明是剪影的虛實體,產生莫名的存在感。
中間的包裝是他著名的作品"The treason of Pictures" ,意思是影像的背叛。
雖然畫了一支菸斗但下方寫了一行字"這不是一支菸斗"
透過觀者,畫名,圖說三方對照,馬格利特輕鬆點出,
人類在視覺與圖像符號的基礎上,建立意識和概念,也就是說:
一看這幅畫你就認為看見了一支菸斗,但事實上這只是一幅畫,
是布和顏料,在物質本身而言,它跟真正的一支菸斗毫無關係。
馬格利特喜歡挑起這樣的思考。
他的畫給人一種靜謐感,帶點荒誕的幽默,像是迷般的白日夢。
他和達利不同,達利透過繪畫表達個人困惑或者幻想;
但馬格利特的特色,是智慧,諷刺和挑戰般的論辨精神,
後世的普普主義,簡約主義,概念主義都有受到他的影響。
尿尿小童化身為巨型的鬆餅店招牌,真令人害羞,
這樣吃得下去嗎? 呵
更妙的是事實上尿尿小童,真的非常"小"!!!
有不少觀光客見到本尊之後,都繪難以置信:
自己竟然特地跑來就是為了看這個小鬼尿尿的樣子。
完全被擺了一道...
但因為妳在布魯塞爾,
所以幽自己一默的大笑吧!
哈哈哈~~